miércoles, 16 de marzo de 2011

CROCODILES: LA VIOLENCIA DE LO BELLO

MODERN DISTORTION para TENDENCIAS FASHION MAGAZINE BLOG
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Al igual que muchos dúos musicales, Charles Rowell y Brandon Welchez se conocieron durante sus años de alienación adolescente. Rápidamente, dejaron atrás ese periodo de “yo contra el mundo” para centrar todas sus energías en escribir buenas canciones; aquellas que siempre hubiesen querido escuchar, un noise pop con toques Shoegaze y aderezado con espíritu Krautrock surfero.
Influenciados por la psicodelia de la Costa Oeste americana de los sesenta, la etapa más ruidosa de The Jesus & Mary Chain o el post punk deSpaceman 3, a principios de 2008 y tras pasar por diferentes grupos de la escena punk noise de San Diego, decidieron formar Crocodiles, conRowell a los mandos del sampler y la guitarra y Welchez llevando la voz cantante.
La oscuridad, la rebeldía y el potencial de su Neon Jesus pilló por sorpresa a todos los corrillos de la escena musical independiente, que empezaban a hablar de este tema infecciosamente pegadizo.
Su álbum de debut, Summer of Hate (Fat Possum Records), hizo que los distorsionados ecos deCrocodiles llegaran a oídos de críticos especializados de The New York Times, aupando hypazoscomo I Wanna Kill.
Pocos meses después, vio la luz su segundo largo, Sleep Forever, grabado en pleno desierto deJoshua Tree. Se trataba de un disco muy personal, muy Crocodiles y muy como el desierto, soleado y brillante pero siempre envuelto en su atmósfera obscura.
Temas como MirrorsSleep Forever o Hearts of Love, con uno de los mejores videos de los últimos tiempos, fue motivo más que suficiente para que el álbum se incluyera en la lista de discos del año deNME y Rough Trade.
Suficiente por ahora. Es turno de su potente y rabioso directo mañana miércoles 16 en la madrileña Sala Heineken junto a White Lies, y dejarte con las palabras de Charlie Rowell, su cantante.
Dos perfectos lanzamientos en forma de LP’s hasta el momento. ¿Tenéis pensado encerraros en el estudio este año?
No, todavía no. Tenemos escritas ya unas cuantas canciones pero no vamos a meternos en el estudio a grabar. Por ahora, queremos tocar todo cuanto nos sea posible, seguir escribiendo canciones, viajar y disfrutar de este gran momento.
Tras un fantástico 2010 con nuevo disco y mucha gente disfrutando de vuestro hype, ¿qué destacaríais del pasado año?
Para nosotros lo mejor fue grabar el nuevo disco, contando con la inmejorable ayuda del productorJames Ford. El hecho de haberlo grabado en un estudio en medio del desierto californiano en Joshua Tree, con todo tipo de instrumentos vintage, fue una experiencia increíble.





Hay muchas bandas que tienen la presión de crear un hit. ¿Os pasa lo mismo a vosotros?
No, hacemos lo que nos gusta tanto musical como personalmente hablando. No sentimos  esa presión. No nos gusta dar especial importancia a lo que dicen los críticos, incluso aunque sea positivo.
¿Por qué el nombre de Crocodiles?
Cuando formamos la banda, y desde el primer ensayo, ya teníamos un bolo reservado para el mes siguiente y todavía no teníamos nombre. Queríamos llamarlo algo así como Crocodile tears (lagrimas de cocodrilo) por un tema  que nos gusta mucho de The Who. Pero decidimos acortarlo; Crocodiles nos pareció sixties y cool, y no conocíamos ninguna banda con ese mismo nombre.
Los dos sois de San Diego, ¿que destacarías de su escena underground?
Nosotros seguimos viviendo allí, hacemos mucha vida de clubs y todo eso. Hay un montón de escena musical, mucho noise rockpunk e indie rock. Bandas como Wavves o The Soft Pack.
¿Que música escucha Crocodiles?
Sobre todo popgarage y psicodelia de los ‘60, la primera ola  punkindie británico de los 80, Dub yKrautrock. Desde el pop psicodélico oscuro de la Velvet Underground al rock americano de MC5.
¿Cuándo decidisteis que esto de la música dejaba de ser un hobby?
Al grabar el primer disco y ver la repercusión que estaba teniendo la banda. Con el segundo, había que tomar la decisión de encerrarnos en un estudio un par de meses y dedicarnos exclusivamente a esto.

¿Un sitio y un lugar perfectos para escuchar vuestra música?
En cualquiera de nuestros conciertos, por supuesto.
¿Qué opináis de las comparaciones continuas con bandas como The Jesus & Mary Chain Echo & The Bunnymen?
No es una mala comparación, son dos grupos que nos gustan mucho y que digan eso nos enorgullece. Pero no, no somos una copia  ni queremos sonar como ellos. La gente tiende a olvidar que ellos también estaban influenciados por otros grupos, como por ejemplo The Velvet Underground, al igual que nosotros.


¿Habéis hecho versiones de algún grupo?
Sí, nos encanta hacer versiones, sobre todo de caras B. Hemos versioneado a losRamonesSuicideBob DylanDee-Lite,Elton Motello y los Beach Boys. Y lo seguiremos haciendo en el futuro.
¿Qué discos han cambiado vuestra vida?
The Misfits- Static Age
The Stone Roses- The Stone Roses
Beach Boys- Pet Sounds
Nick Cave and the Bad Seeds- Tender Prey
Supremes- I Hear a Symphony
¿Una canción para un Sábado noche?
Gary Glitter- Do you Wanna touch me
¿Otra para un Lunes por la mañana?
Monday Monday-The Mamas and the Papas
White Lies + Crocodiles
Miércoles 16 de marzo a las 21:00 en la Sala Heineken.
Princesa 1, Madrid.

martes, 8 de marzo de 2011

LA MUSICA SE HACE CINE

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Por Fernando Lamas

El guitarrista principal de RadioheadJonny Greenwood, ha sido el encargado de componer la BSO de la película inspirada en la obra Tokio Blues, de Haruki Murakami.
Bien conocido como uno de los guitarristas más talentosos del panorama musical, de sobra es sabido que estamos ante un multi-instrumentista capaz de tocar y grabar cualquier instrumento que se le antoje. La música de la cinta, compuesta íntegramente porGreenwood y su compañero de banda, Thom Yorke, es interpretada por la Orquesta de Conciertos de la BBC y el Cuarteto Imperial Británico.
Greenwood, quien ya participó anteriormente en bandas sonoras de filmes como There Will be Blood, ha desarrollado un soundtrack conformado en su mayoría por violines acompañados de pequeñas percusiones, como en la versión orquestal de Norwegian Wood, de The Beatles, pasando por la versión de la banda de los ‘60 de Kraut Rock, CANBring Me Coffee or Tea.



martes, 1 de marzo de 2011

COMO DOS GOTAS DE AGUA

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El pequeño de los hermanos más caprichosos del Britpop vuelve a hacer de las suyas. Y es queLiam Gallagher mete la directa con Different Gear Still Speeding, álbum de debut de Beady Eye, nueva formación de los ex miembros deOasis tras el abandono de Noel.
Y aunque se acuse bastante la ausencia del hermano mayor, motor creativo de la antigua banda, el motor del coche suena bastante igual, diferentes marchas pero a la misma velocidad. Un LP de temas potentes y ruidosos para una noche de bronca y borrachera en las calles de Manchester.
Y es que Beady Eye es una banda de guitarras, intentando impactar desde el primer momento y dejándolo muy claro con el tema Four Setter Word, que abre fuego directo por el mero placer de apabullar. Trece cortes muy Stonianos, pasando por los Beatles y haciendo parada en The Kinks. Cortes memorables como The Roller pulularán por tu cabeza y hacen salir al mismísimo Lennon de la tumba.
Si quieres disfrutar de su potente directo y rockear al ritmo del divo descontrolado del pequeño de losGallagher, el viernes 18 de marzo actúan en La Riviera (Madrid).